“基层行·青年说” | 生成式AI与青年美术：现状、互动与反思_国家艺术基金

本文为2025年第1期，选载分享活动处陆飞同志的调研手记。2024年，陆飞和其他组员开展了“生成式AI与青年美术”调研，他们以国家艺术基金资助的青年创作人才为主要对象，深入考察青年美术工作者对生成式AI的认识，探讨人工智能语境下传统美术创作、传播和推广面临的挑战与机遇。相关调研成果获“根在基层”文化和旅游部2024年青年干部调研实践成果“二十佳”，并在文化和旅游部第二期青年分享论坛上进行了宣讲。

一、调研背景：在技术变革中锚定调研目标

第一次听到美术工作者谈及被AI冲击的境遇时，我切实感受到技术浪潮对艺术的影响已从理论渗透到现实。作为青年文艺工作者，目睹AI绘画市场爆发式增长，既为技术赋能的可能性由衷高兴，也因创作者面临的焦虑而深感责任在肩。关于“AI能否取代人类艺术”的争论，不再是抽象的命题，而是关乎美术工作者生存状态与艺术未来走向的现实叩问。

国家艺术基金管理中心青年理论学习小组开展本次调研，旨在评估技术对美术生态的影响，探索新质生产力与艺术融合的未来，既是对时代之问的回应，更是青年解码艺术与技术共生场景的主动探索。

二、调研方法：在多维实践中触摸技术肌理

调研采用文献研究、技术实测、深度访谈与实地参访相结合的方式推进。通过系统文献分析，对近三年15篇行业报告进行深度梳理总结，从技术迭代、应用场景和创作模式梳理了现状图谱；技术实测环节覆盖国内外15个主流生成式AI工具，考察中文语境下的适配能力、技术成熟度与艺术生成效果；访谈对象涉及50位青年美术工作者，聚焦AI使用频率、观念转变及未来预期；实地参访互联网企业通过与算法工程师的对话，深入理解技术研发逻辑与边界。多维度的调研方法为客观研判AI艺术的现实影响提供了支撑。

初期接触AI时，算法、模型等技术问题对研究艺术的我们构成了一些挑战，通过“文科生攻关法”亲身体验，突破认知壁垒。在实测AI的过程中，针对“敦煌壁画”生成效果进行参数调试，AI在处理“吴带当风”等视觉风格时，常常出现“误读”，与互联网企业工程师的技术交流，揭示了艺术创作指令与算法逻辑的转化机制与可能的“间隙”；对青年美术工作者的深度访谈，呈现出“人机接力”模式下效率提升与手工修正并存的实际场景。多个艺术生态场景的实地调研过程，促成了从理论到实践体验的转化，为分析提供了研究视角。

三、调研发现：在人机共存中洞察生态变革

当看到青年油画家借助AI灵感图将创作效率提升三倍，却仍需耗时数小时手工修正细节时；当听闻AI作品在拍卖市场出现，却遭遇艺术家联名抗议时；当目睹用AI“复原”石窟壁画的成果，见证使用AI创作者的维权行动时，我们深刻体会到AI对艺术生态的影响绝非简单的“取代”，而是一场涉及创作模式、价值体系、法律伦理等“共存”关系的全方位重构。

技术层面，生成式AI主要依托生成对抗网络、扩散模型、变分自编码器等技术路径实现内容生产，在风格模拟、灵感激发等方面展现优势，但对一些的艺术风格、文本、视觉现象的理解仍存在偏差。在50位受访的青年美术工作者中，3位受访者已使用AI辅助创作，17位持尝试意愿，30位坚持传统。使用群体认可AI在突破形式局限、艺术普及化方面的价值，反对者则担忧技术导致作品同质化与版权纠纷、坚持美术作品需要实体。

艺术生态影响方面，在展示环节，智能算法可优化展览空间和主题策划，创新交互手段；传播层面，AI可以驱动文艺评论大众化；市场领域，AI作品逐渐涌现，在作品价值预测方面也展现能力。现有法律法规对AI生成内容的法律属性、版权归属仍在逐步完善中，但相关争议持续发酵。

四、对策与建议：在破立之间寻找平衡之道

互联网大厂工程师对东方美学算法优化的执着，青年艺术家在人机协作中迸发的创意，以及司法实践中对AI版权界定的审慎探索，这些案例让我们意识到，对策的核心在于 “平衡”——在技术创新与文化传承间平衡，在开放包容与风险防控间平衡。

本次调研揭示了生成式AI对美术创作生态的多维影响，更体现凝聚、释放文艺“原创力”“去伪存真”的重要性，一方面要紧跟相关政策、法律法规，另一方面要在未来为技术创新预留窗口，需在坚守文化立场、艺术本质的前提下，以开放姿态拥抱技术变革，让创作、传播和人才培养等成为连接艺术与技术的纽带。

我们调研小组认为，面对生成式AI，需要塑造产学研一体化范式，推动各方形成创意算法共生体，释放人机共创潜力，比如设立专项赛道，倡导协同创新；也要完善立法，构建AI艺术规则体系，聚焦产权确权，解决艺术原创性判定问题，形成前瞻性治理框架，构筑创作权益防护网；更要闭环监管，打造透明化AI艺术评价生态，量化人机协同参与度，制定评估标准，建立透明量化指标，形成可溯源信用评价机制。

五、调研体会：在深度求索中书写青年担当

为期数月的调研，于我们而言不仅是一次研究，更是关于艺术本质、技术伦理与青年使命的思辨。AI带来的种种追问，在于我们青年能否以人为本，以技为用，在新质生产力中深耕文化根脉，在深度求索中书写青年担当。

调研过程中，我们也深刻体会到“根在基层”的含义：唯有走进画室聆听笔尖与画布的对话，亲身体验感受算法与灵感的碰撞，才能写出带着泥土气息的调研报告。这次调研，不仅让我们掌握了一手资料，更让我们与青年美术家、科技工作者建立了情感联结，为未来工作积累了宝贵的实践认知。

我们体会到，调研要做文化的“解码器”，在亲身体验中感受技术理性与传统文脉的交互；调研要做脉搏的“听诊器”，要捕捉创作生态的节奏、案例、痛点，为政策提供经纬坐标；调研要成为凝聚共识的“共振腔”，创作、管理、研究与评论始终根脉相连，与时代变革共振，锚定技术航道与人文边界。

正如我们向DeepSeek发出“人类艺术是否会被AI所取代？”的问询时，它留下一份简洁又富有“诗意”的回答：“丹青不惧新颜改，长卷无涯深度求。”我们青年文艺工作者的使命，是以深度求索的姿态，让每一次技术浪潮都成为艺术创新的助推力，让每一幅作品都闪耀着情感与智慧的光芒。

调研组信息

1.名称：国家艺术基金管理中心活动处

2.调研组成员：陆飞、李然、范莹麒、韩昆哲、张吟雪、罗岚馨

青年说

我们认识到，AI不仅是技术变革，更是艺术业态的更新，既要拥抱创新，又要保持清醒，探索与人工智能共存的新模式。调研让我们更加坚信，只有深入一线、亲身体验，才能把握艺术生态的脉搏，为政策制定提供有力支撑。

我们体会到，调研应成为“解码器” “听诊器” 和凝聚共识的“共振腔”。唯有以技术为尺，人文为镜，深耕文化根脉，在技术迭代中坚定立场，才能推动艺术事业迈向“更有内涵、更有潜力的新境界”。