编者按：
2026年1月至3月，国家艺术基金美术展第一季度展览在山东美术馆举办，山东省艺术研究院组织开展了评论工作，围绕参展作品展开了深度解读，从多元视角挖掘展览的艺术内涵，现将评论文章摘编如下。
时代图景与日常书写的双重展开
参展作品既有对时代发展和建设成就的集中表现，也有对生活场景的细致描绘。油画《壮志凌云·九天揽月》、版画《逐梦寰宇问苍穹》、油画《湾区共潮声》以开阔视野展现航天事业、科技发展和湾区建设的时代气象；中国画《电影进苗寨》、中国画《晨光初上》、雕塑《雪原之路》则把目光落在乡村放映、清晨劳作、雪原行路这些具体场景之中，在平实叙述中写出人物状态和生活温度。
值得注意的是，这两种表达并不是彼此割裂的。时代图景之中同样包含着个体经验和情感力量，日常场景之中也承载着时代变化和精神气象。也正因如此，展览中的作品既写出了时代发展的广阔图景，也保留了生活的细微感受，使时代图景与日常书写在同一展览中形成了相互映照的关系。
作者：孟宪平，山东艺术学院美术史论系主任
中国画《电影进苗寨》 刘丽 142×240cm
国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目
“小切口”与“大主题”
此次展览中的作品，既有油画《轨道上的“一带一路”》、版画《逐梦寰宇问苍穹》、雕塑《航天之路》等聚焦国家发展与科技前沿的题材，也有雕塑《下单》、中国画《13号检票口》、漆画《我爱我家》等从日常生活出发、表现人间烟火与生活温情的作品，较为全面地呈现了当前现实题材美术创作的多样面貌。
尤为值得注意的是，这些作品并未停留于题材呈现本身，而是更加注重艺术语言的锤炼和情感表达的深化。无论是油画以厚重色层塑造出的工业质感，中国画借助灵动笔墨表现出的生活气息，还是雕塑通过材质与造型传递出的现实力量，都体现出创作者在艺术表达上的自觉追求，也使“小切口”与“大主题”之间形成了更自然、更有说服力的联系。
作者：张立喜，山东省艺术研究院助理研究员
雕塑《下单》 张哲宇 130×70×90cm 玻璃钢
国家艺术基金2025年度美术创作资助项目
版画《长江万里图》的丰富想象
版画《长江万里图》采用繁密而富于层次的构图，画面几乎被细密刀痕铺满，从雪山的结构、古建筑的瓦当到神兽的羽毛，都刻画得十分精到，显示出强烈的视觉张力和丰富的画面容量。
作品有意让三星堆青铜神面以巨大的尺度俯瞰宫殿楼阁，又让鹿群穿行于山林之间，这种处理并没有停留在意象的简单拼接上，而是在山河铺展、古今交错之间，营造出一种充满想象力的视觉境界。也正是在这样的画面经营中，作品把历史文化、自然山川与当代思考联系起来，使长江不只是地理空间的呈现，也成为承载文化记忆与精神意味的艺术图景。
作者：马文鑫，山东艺术学院美术学院硕士研究生
版画《长江万里图》 顾秀华 130×160cm 纸本版画
国家艺术基金2025年度美术创作资助项目
雕塑《雪原之路》中的人物刻画
雕塑《雪原之路》以树脂材质塑造一对藏族父子“欲行未行”的瞬间，通过静态直立的姿态和富有概括性的造型，形成了具有张力的画面效果。父亲左脚迈向前方，右脚触地直立，厚重藏袍没有刻意追求光滑细致，而是在褶皱与粗粝之中显出一种朴实而坚韧的生命感；孩童紧贴父亲身侧，抓住衣角，抬头望向远方，依赖与好奇同时流露出来。
作品将服饰特征、雪原行路的艰辛和人物内在的精神状态凝聚在材质与造型之中，使这些仍在延续中的生活经验获得了可感的呈现。
作者：徐晓慧，山东艺术学院美术学院硕士研究生
雕塑《雪原之路》 刘元捷 85×125×165cm 树脂
国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目
图像建构与时代经验
新时代的美术创作，不只是对现实生活的直接描绘，更注重通过具体形象呈现作品所承载的时代内涵和文化意味。油画《轨道上的“一带一路”》以集装箱、轨道等工业场景为切入点，通过严整的结构和清晰的秩序，把“一带一路”背景下的建设图景与流通景象转化为具体可感的视觉体验。油画《江城记忆》将黄鹤楼、玻璃幕墙、共享单车、人物与植物并置于同一画面之中，使传统城市空间、当代都市景观与日常生活气息自然交汇。中国画《中华大医》围绕针灸、艾灸、称药、教学等场景展开，使传统中医在当代生活中的传承与实践得到生动呈现。这些作品之所以打动人，不仅因为它们描绘了现实生活，更因为它们把现实转化为了有温度、有内容的艺术表达。
作者：刘鹏，山东师范大学美术学院硕士研究生
