由罗周编剧、韩剑英导演、李政成主演的国家艺术基金资助项目扬剧《郑板桥》，在扬州初演精心加工后，于杭州第十八届中国戏剧节亮相，好评如潮，近日来京演出更臻完善。这是一出新时代新编历史剧创作具有标志性意义的思想精深、艺术精湛、制作精良的难得佳作，可喜可贺。

郑板桥堪称鲁迅所称颂的“为民请命”的“中国的脊梁”。罗周以饱蘸浓烈情感之笔，为之传神写貌、树碑立传，独辟蹊径地选择了视角——既为扬剧写，则以其中年、暮年两度客居扬州为上下本：上本为“十载扬州作画师”，写中年郑板桥与饶五娘一见钟情、喜结良缘，与时为“意气县令”的卢抱孙和盐业奸商张从的交际情仇；下本为“任尔东西南北风”，写暮年郑板桥因擅开仓廪、赈济灾民被贬官归乡后，与在官场与商海中沉浮的卢抱孙和张从以及与寒士围绕着“竹、兰、石”的人格碰撞，中间加入“十载扬州作画师”楔子“一枝一叶总关情”，写在山东潍县任十年县令的郑板桥不顾个人安危、为民开仓放粮的故事。于是，“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石”——托物言志，一个“兰竹石品格皆备，千秋不变一书生”的郑板桥艺术形象，栩栩如生，跃然舞台。

当然，从剧作到戏曲舞台的完美呈现，离不开导演韩剑英的整体把握，离不开主要演员李政成的精湛技艺，也离不开作曲、唱腔设计、配器冯成杰和赵震方，以及舞美边文彤等方方面面的强强联合、互补生辉。  

韩剑英导的好戏不少，但在我看来，《郑板桥》最为出彩。这最为出彩处，便在对中华戏曲美学精神的自信自觉与传承创新上。首先，从审美创造的运作思维上讲，全剧始终体现了以“兰竹石”托物言志、寓理于情。幕布一拉开，那景深处，郑板桥的逆光身影倚坐在那板桥上，旁边辉映其身影的正是如国画般简洁明快的一簇兰、一缕竹、一块石。接着，“道情”中展示饶五娘之“先生，奴家生生世世跟定了你”和郑板桥之“五娘，下官世世生生决不负卿”在志趣的一致性基础上的爱情；“画枷”中揭示的张从对王三的奸狠与郑板桥对王三的仁慈；“前缘”中针锋相对的张从出五百金“不买佳人买丹青”的贪婪与郑板桥“板桥水墨本凡品，润笔不值半千金”的自尊，以及饶五娘的“先生纵无半分文，奴家亦必相随”……这一切，都紧扣“兰竹石”这一统领全剧灵魂的意象，都聚焦于托物言志、寓理于情，精心刻画郑板桥形象的精神风貌、人格魅力和情操气节。其次，从审美结构的原则上讲，导演忠实于对剧作的正确理解，无论是在场次安排上，如下本从“归客”到“虹桥”到“狗肉”再到“石头”，环环相扣、凝练节制，还是在道白唱词尤其是主要人物的核心唱段上，字斟句酌、言简意赅，保留了较高的文学品位。最后，在全剧审美宗旨的实现上，剧终，郑板桥与寒士论石头之后，昂首缓步入画，那板桥、那兰、那竹、那石中巍然自在、倚桥而立的“千秋不变一书生”，形神兼备，其意境何其深远。

李政成年届半百，艺术已臻成熟，此次与《郑板桥》相逢，是李政成用心用情用功地塑造了扬剧舞台上的郑板桥艺术形象，也是《郑板桥》进一步成就了李政成的艺术人生。我观扬剧《郑板桥》，审美直感告诉我：郑板桥即李政成，李政成即郑板桥，舞台上，演员与角色融为一体，审美创造达于至境。譬如，“楔子·一枝一叶总关情”中，郑板桥面对“磨平了额角、跪软了膝头”已变节的老友卢抱孙“擅自开仓，轻则免官，重则杀头”的警告，以诗抒怀：“诗为心声同怀抱，写取诗声傍竹梢。”李政成唱得声泪俱下、感人肺腑：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”而“下本·任尔东西南北风”中，郑板桥因开仓放粮被贬、告老还乡，身处逆境，却泰然处之，幽默自在，与妻自嘲：“十年治县留佳话，溜取后门向天涯。”他不恋乌纱，却一念“刀三把”（剃头刀、切菜刀、修脚刀），二念旧友“扬州八怪”。李政成把“当年两袖拂清风，而今依然四壁穷。一头驴儿载美妇，一头驴儿载老翁”唱得乐观孤傲、怡然自得。及至“狗肉”一场，李政成更是把郑板桥对“老糊涂”道出的“你是个化蝴蝶的老庄，我是个泼水墨的唐皇。就着这狗肉一锅、花椒葱姜，唱不尽陌路知己、百味炎凉”“不为朱门作玩赏，但与劳人慰风霜”的人生况味唱得催人泪下。全剧结尾高潮，李政成简直与郑板桥化为一体，载歌载舞地完成了作为题旨的核心唱段：“兰花不是花，是我眼中人。竹也不是竹，为我驻精魂。漫道石头多丑硬，我爱它丑而雄、硬而秀，不向五斗作逢迎。”“我却似破盆之兰，四时不谢，风前之竹，百节长青，山巅之石，万古不败，咬定青山，意气坚韧，歌笑春风，倚醉江亭，千秋不变一书生！”

我还要对扬剧《郑板桥》的舞美和作曲、唱腔设计、配器点赞：前者，简洁、空灵、大气，典型的中国风格、中国气派；后者，深沉、悠扬、好听，典型的戏曲风、扬剧味！

本文转载自《中国文化报》（2024年12月9日 第3版）

扬剧《郑板桥》

国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目

项目主体：扬州市扬剧研究所

获第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖