国家艺术基金管理中心主任  王明亮

国家艺术基金是经国务院批准设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。自2013年底设立以来，始终坚持社会性、公开性、规范性，围绕舞台艺术和美术两大艺术门类，共累计投入资金约55.7亿元，资助作品创作、演出展览和人才培养项目7116项，推出了一批优秀作品，组织了一批品牌活动，培养了一批领军人才，取得了良好的社会效益，公信力和影响力持续提升，为推动新时代文艺事业繁荣发展做出了积极贡献。

一、国家艺术基金资助高校项目情况

高校拥有雄厚的艺术资源和艺术人才，是繁荣发展社会主义文艺的重要力量。为充分发挥高等教育在促进艺术事业发展中的重要作用，国家艺术基金主要采取了4项具体措施：一是打破了行业、系统、部门的限制，对高校全面开放各类基金项目的申报；二是吸纳高校领导、专家和教师进入理事会、专家委员会和专家库，在决策、咨询、评估等方面全程参与艺术基金工作；三是重点支持高校发挥资源优势，申报艺术人才培训、小型剧（节）目和作品创作及青年艺术创作人才项目；四是把高校作为资助管理服务的重点，在申报动员、政策咨询、宣传推广等方面提供高质量、有针对性的服务。

上述政策措施，对高等艺术教育和艺术生产给予了有力支持，截至目前，共有508所高校获得艺术基金资助项目3165项，占艺术基金资助项目总量的44.5%（图1）；提供资助资金约12.5亿元，占艺术基金资助资金总额22.4%（图2）。

在高校获资助项目中，舞台艺术创作项目563项，资助资金约2.8亿元；美术创作项目352项，资助资金2844.1万元；传播交流推广项目299项，资助资金约2.9亿元；艺术人才培训项目588项，资助资金约4.6亿元；青年艺术创作人才项目1363项，资助资金约1.8亿元（图3）。

经过10年的资助实践，艺术基金为高校开展艺术实践提供了新契机、新平台，有力激发了高校开展艺术实践的活力和潜力。各高校对艺术基金工作也给予了积极响应和有力支持，大多数高校制定了专项支持政策，投入了配套资金等多种资源，取得了双赢或多赢的效果。同时，获得国家艺术基金资助项目的情况也被教育部列入了高校学科评估指标体系。

二、国家艺术基金资助文化和旅游部共建院校项目情况

据统计，文化和旅游部16所共建高校[1]，共获得资助项目615项，占高校获得资助项目总量的19.4%（图4）；资助资金约3亿元，占高校获得资助资金总额的24.2%（图5）。

在共建高校获资助项目中，舞台艺术创作项目183项，资助资金约1.1亿元；美术创作项目37项，资助资金251.5万元；传播交流推广项目57项，资助资金6927万元；艺术人才培训项目85项，资助资金8537万元；青年艺术创作人才项目253项，资助资金3389.5万元。

随着资助项目的实施，艺术基金对共建院校的资助也取得了良好的社会效果。

一是激活了高校潜在的舞台艺术创作资源。艺术基金资助拓宽了共建高校参与艺术实践的通道，鼓励整合资源，发挥共建优势，创作优秀作品。在艺术基金资助下，共建高校组织了包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、小剧场戏剧、交响乐、民族管弦乐和具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式在内的40部大型舞台剧和作品创作。上海音乐学院的歌剧《康定情歌》、北京舞蹈学院的舞剧《井冈·井冈》、中央音乐学院的交响乐《梵天净土》等都产生了较好的反响。同时，共建高校在小型剧（节）目和作品方面也体现出创作优势，中央音乐学院的小歌剧《天鹅之林》获得了第18届“魏玛国际作曲大赛”交响乐组第二名；北京舞蹈学院的舞蹈《越女凌风》参加了波罗的海国际芭蕾舞蹈节文化交流演出；今年，浙江音乐学院的群舞《碇步桥》“登春晚，上热搜”，成为了受人追捧的网络热点，并且带动了泰顺县的假日旅游。

二是推动了高校艺术资源与社会共享。共建高校在开展艺术活动方面积极传播中华优秀传统文化，服务于满足人民文化需求、增强人民精神力量。中央美术学院的“历史的温度——中国具象油画巡展”集中展示了我国油画领域的优秀作品和最新成果；中国美术学院的“杭州纤维艺术三年展”“国际当代玻璃艺术展”呈现出传统与现代、传承与创造、守正与探索等多元艺术价值观，促进中外艺术对话与交流；山东艺术学院的“新沂蒙：美术作品展”生动再现了沂蒙地区经济发展、社会建设、人民生活等各个领域取得的巨大进步和现实改变；广西艺术学院的“美丽的南方——漓江画派中国行”展示了100余幅优秀美术作品，从不同角度反映了秀美漓江、北部湾、红土地、侗乡苗寨的风貌。

三是凸显了高校在人才培养方面的优势。共建高校面向艺术事业发展的“主战场”，遵循高层次、小批量的工作要求，艺术理论与创作实践相结合，面向全国培养舞台艺术和美术领域的领军人物和后备人才，取得了良好的培养效果。中国戏曲学院的“京剧武旦（阎派）表演人才培养”“京剧谭派老生人才培养”、上海戏剧学院的“京剧程派表演人才培养”等项目聘请艺术实践经验丰富、在本流派具有代表性的艺术家和理论家作为授课教师，以剧目教学为主体，口传心授、讲解示范，为流派传承奠定坚实基础；广西艺术学院的“广西少数民族纹样艺术（蜡染、织锦、银饰）创新设计青年人才培养”“壮族民歌艺术人才培养”、南京艺术学院的“传统手工艺美术的创新设计培训”等项目保护和发掘我国民族艺术成果及资源，激发青年艺术人才的创作热情，不断为艺术创作注入新的思想、新的元素，努力扩大民族艺术的影响力和知名度；上海戏剧学院的“‘百千万字剧’编剧人才培养”、中央音乐学院的“青年指挥人才培养”等项目围绕艺术创作的关键环节和薄弱环节，培养专业创作人才；中国戏曲学院的“戏曲评论高级研修班”、中央戏剧学院“话剧艺术评论人才培养”、中央美术学院的“青年美术评论人才培养”等项目聚焦艺术实践，培养了一批能够掌握艺术规律，对艺术创作和发展做出准确评定和价值判断的青年文艺评论工作者。在青年艺术创作人才方面，艺术基金资助的中国音乐学院青年舞台艺术表演人才张倩渊、北京舞蹈学院舞蹈编导王亚彬和田湉等也已经成长为业内领军人物。

三、共建高校应进一步用好国家艺术基金资助政策

国家艺术基金将学习宣传贯彻党的二十大精神，进一步准确把握党中央、国务院对文化和旅游工作的战略部署，准确把握文化和旅游部党组对文艺工作的总体要求，准确把握艺术发展规律和基金管理规律，进一步加强管理、改革创新，充分发挥艺术基金的政策性和引导性作用，支持艺术创作高质量发展。

自2018年开始，国家艺术基金管理中心先后委托中央音乐学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院等专业院校就艺术基金资助音乐、戏曲、舞蹈等情况开展绩效评价，形成了一系列研究报告，希望共建院校之间加强交流协作，聚焦优势项目，强化政策理解，积极组织动员，进一步用好艺术基金这一政策工具。

一是着力提高申报项目质量。对照《国家艺术基金“十四五”时期资助规划》和年度资助项目申报指南，深化对资助政策的研究，充分发挥高校的专业人才优势、教学组织优势、设施条件优势，瞄准艺术事业发展的薄弱环节，特别是影响艺术事业当前和长远发展的特殊、急需、紧缺人才的培养，重点做好艺术人才培训项目，支持青年教师申报青年艺术创作人才项目。

二是确保完成项目实施任务。从实践来看，高校教师在申报项目策划能力、材料准备方面，在立项评审时有优势，但是在实施过程中需要所在学校提供更多支持。希望高校高度重视项目实施工作，严格落实关于资助项目实施管理的各项规定，避免出现“重立项，轻实施”的问题，确保资助项目高起点运作、高标准实施、高质量完成，努力实现艺术基金资助效益的最大化。

三是持续用好资助项目成果。获得资助的舞台艺术作品要坚持演出，通过“演中改，改中演”，不断加工修改，提升艺术质量，形成精品力作，避免出现通过验收以后就“刀枪入库，马放南山”的问题。获得资助的美术作品和展览活动，要多走进公共美术馆、基层文化馆，更好服务于人民群众文化需求。对参加过艺术人才培训项目和获得过青年艺术创作人才项目资助的青年文艺工作者，要持续关注，助力其成长成才。

国家艺术基金将继续完善资助方式，优化资助结构，健全制度体系和工作流程，更好地服务于高等艺术教育，团结凝聚各方面资源，努力支持推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。

注：

[1]文化和旅游部16所共建高校包括：中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、中国美术学院、北京第二外国语学院、浙江旅游职业学院、山东艺术学院、南京艺术学院、浙江音乐学院、广西艺术学院和桂林旅游学院。

（本文刊载于《艺术教育》2023年第3期）